THE BEATLES “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”
Año de realización: 1967.
Producido por: George Martin.
Ingenieros de Sonido: Geoff Emerick, Richard Lush.
Este fue el Long Play que dió sentido a la palabra Album, se creó como una obra global donde cada canción contaba una historia que de alguna manera guardaba una relación directa con el contexto de su epoca, con Sgt.Peppers se da el pistoletazo de salida a la Psicodelia. Este disco salió a la venta un viernes, dos dias más tarde tocaba en el Marquee de Londres, el genial Jimi Hendrix, The Beatles fueron a verlo y para su sorpresa, Hendrix tocó la canción que daba titúlo al disco de los Beatles. Repasaremos algunos de los trucos, efectos y técnicas utilizadas en la grabación de este disco.

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE “Electric Ladyland”
Año de realización: 1968.
Producido por: Jimi Hendrix.
Ingenieros de Sonido: Gary Kellgren, Eddie Kramer.
Jimi Hendrix fué el primer musico a excepción del gran Les Paul en contar con su propio estudio de grabación, que fué bautizado con el mismo nombre que este album, pionero en la utilización de Efectos de sonido extremos, distorsión, Wha-Wha, flanger, siempre estaba experimentando e inventando, veremos como aplicó formulas creativas a la grabación jugando con la velocidad de los magnetofónes y los ambientes acústicos.

BOB MARLEY AND THE WAILERS “Catch A Fire”
Año de realización: 1972-73.
Producido por: Bob Marley, Chris Blackwell.
Ingenieros de Sonido: Carlton Lee, Stu Barrett, Tony Platt.
La palabra “Reggae” probablemente no la conoceríamos si nó hubiera nacido Bob Marley, ni que decir tiene que el concepto de mezcla del reggae donde la base ritmica adquiere un gran protagonismo, o la utilización de ecos analogicos sincronicos como no se habian utilizado hasta la fecha, fueron todo un hallazgo además el reggae tiene un concepto ritmico donde el tiempo fuerte esta en la parte 3 del compás, esto supuso una nueva forma de enfocar las mezclas, y de aplicar los efectos temporales como el eco, veremos con detenimiento como utilizar eso ecos Jamaicanos.

ELTON JOHN “Goodbye Yellow Brick Road”
Año de realización: 1973.
Producido por: Gus Dudgeon.
Ingenieros de Sonido: David Hentschell, Andy Scott.
La realización de este album es todo un descubrimiento desde el punto de vista de la producción, se buscaba un estado animico de los más creativo, empezaron en Jamaica, y cuando vieron como eran los estudios allí se volvieron a Europa concretamenta al sur de Francia donde alquilaron un hermosa Villa, e improvisaron un estudio de grabación, este album supuso para el gran publico el descubrimiento de Sir Elton John, con este album podremos darnos cuenta de que el equipo humano y la convivencia cuando hay feeling pueden dar sus frutos, se inventó nada menos que el concepto de Pop Elton John, en su versión más melodramática y más festivalera posible.

FLEETWOOD MAC “Rumours”
Año de realización: 1976-77.
Producido por: Fleetwodd Mac, Richard Dashut, Ken Caillat.
Ingenieros de Sonido: Richard Dashut, Ken Caillat, Chris Morris.
Sexo, Drogas y Rock and Roll, frase mitica que parece acuñada, para la realización de este album, la base fundamental de Fleetwood Mac la componian dos matrimonios, que cuando realizaron este album estaban en plena crisis, dos divorcios, infidelidades, drogas, alcohol en definitiva Rock and Roll, aquí podremos ver como a veces las situaciones más complejas en las relaciones humanas tambien pueden generan obras maestras, aunque con un coste muy alto, con practicamente la ruptura y alejamiento de algunos de los miembros más creativos de la formación en sus inicios.

PINK FLOYD “The Dark Side Of The Moon”
Año de realización: 1972-73.
Producido por: Pink Floyd.
Ingenieros de Sonido: Alan Parsons, Peter James, Chris Tomas.
Pink Floyd banda mitica donde las haya, da rienda suelta a su imaginación en este album maravilloso, que sigue siendo referencia para muchos musicos y que lo será durante mucho más tiempo aun si cabe, la fusión de sonidos acústicos y electronicos, con un alarde de la tecnología del audio, ya que el Ingeniero de Sonido en este Album no fue otro que Alan Parsons, hace que mucha gente se pregunte como pudieron llegar a realizar algunas mezclas tan complejas en un momento en el que no existia la automatización en las Mezclas, la utilización de retardos sincronicos de forma extraordinariamente musical, así como el uso de artesanales Loops hacen que resulte un album imprescindible para cualquier Ingeniero de Sonido.

STEVIE WONDER “Song In The Key Of Life”
Año de realización: 1976.
Producido por: Stevie Wonder.
Ingenieros de Sonido: John Fischbach, Gary Olazabal.
Para Stevie Wonder no hay fronteras, no hay razas, no debiera haber tristeza, solo hay musica y alegría, es un musico con mayusculas, que toca la bateria, que diseña demoledoras lineas de bajo, que toca piano, todo tipo de sintetizadores, e investigador de nuevos timbres nunca oidos, además que toca la armonica tal y como canta, con un registro vocal que resulta absolutamente increible, Stevie le da una importancia muy grande al sonido por eso en la realización de este album conto con muchos de los mejores musicos e Ingenieros que estaban a su alcance en ese momento, una obra maestra sin duda.

SEX PISTOLS “Never Mind The Bollocks”
Año de realización 1977.
Producido por: Crish Tomas.
Ingeniero de Sonido: Bill Price.
La pregunta es: ¿tendriamos alguna referencia del Punk Britanico si nó se hubiera realizado este Album?, ¿Nevermind de Nirvana hubiera llegado a ver la luz?.Este disco supuso todo un reto para su productor, se encontró con unos musicos que apenas sabian tocar y que de sonido y composición andaban un poquito cortos, desvelaremos como se consiguió a base de tecnología y trucos sacar este disco adelante y veremos como se aplicaron algunos efectos que más adelante han resultado imprescindibles en cualquier banda que buscara un sonido contundente.

PHIL COLLINS “Face Value”
Año de realización: 1980-81.
Producido por: Phil Collins, Hugh Padgham.
Ingenieros de Sonido: Hugh Padgham, Phil Collins.
Phil Collins junto a Peter Gabriel, fueron el alma mater del mitico grupo Genesis, cuando Peter Gabriel (cantante) se marchó para emprender su carrera en solitario, Phil que era el batería de dicha banda asumió la parte vocal de la banda, esto le dió pie a plantearse la posibilidad de realizar algún proyecto al margen de su grupo y experimentar sin perjudicar la imagen de Genesis, este disco encierra un sinfín de detalles de producción que merece nuestra especial atención, veremos la importancia del ”ambiente” desde el punto de vista del sonido en una grabación que supuso su reconocimiento como compositor por parte del gran publico.

STEELY DAN “Aja”
Año de realización: 1977.
Producido por: Gary Katz.
Ingenieros de Sonido: Roger Nichols, Elliot Schneider, Bill Schnee, Al Schmitt.
Estamos ante una de las bandas de laboratorio, donde cada detalle es cuidado hasta la perfección, Donald Fagen junto a Walter Becker son los cientificos que mezclan los ingredientes hasta descubrir una formula nunca antes oida, con un cuidadisimo sonido, así como unos arreglos extemadamente premeditados, prodriamos decir que todo se construye alrededor del sonido, todo un ejercicio de calidad desde el punto de vista técnico y musical, con una infinidad de colaboraciones de lujo, como la del guitarrista Larry Carlton, la batería de Steve Gadd, los teclados de Joe Sample, el saxo de Waine Shorter y Tom Scott, Michael McDonald, para realizar unos coros.

JUDAS PRIEST “British Steel”
Año de realización: 1979-80.
Producido por: Tom Allom.
Ingenieros de Sonido: Lou Austin.
El Heavy Metal en su momento fué considerado musica del demonio, a los protagonistas del genero les gustaba escandalizar a los más conservadores, aunque desde otra perspectiva que el Punk, sin embargo cuando hoy escuchamos un disco de los Judas, de los Maiden ó de AC/DC, tenemos la impresión de que casi oimos musica clasica. Analizando este clasico del genero, nos daremos cuenta de la importancia que tienen unos buenos arreglos de guitarras, un buen Riff de guitarra puede ser la clave del exito de una canción, pero dos guitarras construyendo un superRiff tendrán aun mas posibilidades de quedarse clavadas en tu cerebro.

U2 “The Josua Tree”
Año de realización: 1987.
Producido por: Daniel Lanois, Brian Eno.
Ingenieros de Sonido: Flood, Mark White, Steve Lillywhite.
Estamos hablando quizas de la banda más importante de nuestros días, U2 desde sus origenes lo tuvieron muy claro, mensaje literarío, mensaje musical y magnifica puesta en escena, como ejemplo cualquiera de sus ultimas giras. Bono y The Edge, una pareja al uso de Lennon/Mc Cartney, arropada magnificamente por Adam Clayton al bajo y por Larry Mullen a la batería que cumplen con su papel de dejar que el talento florezca en una banda que no se ahoga en el EGO, siendo esta una de las claves para que hayan alcanzado tan altas cotas de exito, controlados en la produccion por el imaginativo Brian Eno y por Daniel Lanois. Aquí podremos descubrir como se consigue ese grandioso sonido U2.

SIMPLY RED “Stars”
Año de realización: 1991.
Producido por: Stewart Levine, Mick Hucknall.
Ingenieros de Sonido: Daren Klein.
Si hablamos de soul blanco automaticamente nos viene a la cabeza el lider de esta banda llamada SIMPLY RED, justo como el color de su cabello, Mick Hucknall vocalista de esta banda asimila algunos de los estilos musicales que más le atraen y nos lo presenta desde una nueva perpectiva, en este disco se puede apreciar el alma negra del soul, del funk, y del reggae, mezclada con la tecnología del momento, aquí podremos apreciar como en la realización de este album se añadieron secuencias de instrumentos Midi para reforzar sobre todo las bases rítmicas de los instrumentos acústicos, con el fin de conseguir un sonido más actual de estos estilos musicales.

THE POLICE “Ghost In The Machine”
Año de realización: 1981.
Producido por: The Police, Hugh Padham.
Ingeniero de Sonido: Hugh Padham.
Con tan solo cinco albumes, the Police sufrió una evolución musical de los más atipico, surgieron como una banda post-punk y acabaron haciendo temas de lo más Pop, Syncronicity su ultimo album estaba plagado de secuencias Midi, lo cierto es que Andy Summers, Stewart Coppelan como Sting eran unos autenticos magos con sus instrumentos, el enorme ego de Sting, compositor de la mayoría de los temas, acabó con el trio, pués consciente de su ventaja respecto a sus compañeros, trataba de imponer sus criterios permanenteme sobre el de los demás, en la grabación del ultimo album el ambiente era tan malo, que se decian las cosas a traves de Hugh Padham, su productor.

PAUL SIMON “Graceland”
Año de realización: 1986.
Producido por: Paul Simon.
Ingeniero de Sonido: Roy Halee.
Trás el exito alcanzado con la publicación de este album, Paul Simon consiguió que el publico le aclamase sin su eterno compañero Art Garfunkel, la critica especializada destacó su labor al descubrir al gran publico la musica sudafricana, ademas organizó con motivo del album, una gira que consiguió hacer entender que el hermanamiento entre distintas razas era posible, es un referente para los amantes del world music ya que nos permitió conocer a otros magnificos musicos sudafricanos como es el caso de Miriam Makeba, quizás junto a Peter Gabriel, de los primeros en abrirnos la puerta de la musica africana al resto del mundo.

NIRVANA “Nervemind”
Año de realización: 1991.
Producido por: Nirvana, Butch Vig.
Ingeniero de Sonido: Butch Vig, Andy Wallace.
Kurt Cobain, lider de esta banda muere tras reventarse la cabeza con una escopeta victima de una gran depresión, Kurt politoxicomano convencido, caé en su propia trampa, las drogas en general vinculadas al mundo de la musica desde sus origenes, alteran la percepción de una forma incontrolodada, en algunos casos amplifican la percepción de nuestros sentidos, pero hay que estar preparado para tan peligroso viaje, una persona con serios problemas, solo puede acabar mál, Kurt se empapaba de las miserias humanas para hacerlas aullido en forma de canción, tristemente, nada le hizo más feliz que desaparecer de este mundo, toda una lastima, porque desde el sonido pocas veces hemos oido tanto desgarro.

LOU REED “Transformer”
Año de realización: 1972.
Producido por: David Bowie, Mick Ronson.
Ingeniero de Sonido: Ken Scott, Mike Stone, Lou Reed, David Bowie, Mick Ronson.
Lou Reed orginalmente miembro de la mitica Velvet Underground que en el momento de su creación fué patrocinada desde “the Factory” por Andy Warhol, consigue con este album deslumbrar al publico y la critica, se dice que la Velvet vendió muy poco, pero que cada persona que se compró uno de sus discos fundó una banda, aquí podemos oir a un poeta newyorkino, retratando realidades urbanas, con una producción en plena era Glam a cargo del camaleonico David Bowie y de Mick Ronson, podremos darnos cuenta que una buena producción siempre es atemporal, por eso se convierte en un clasico imprescindible.

QUEEN “A Night At The Opera”
Año de realización: 1974-75.
Producido por: Roy Thomas Baker, Queen.
Ingeniero de Sonido: Mike Stone, Gary Lions.
Con este album Queen se la estaban jugando y eran muy conscientes de ello, supone toda una autentica obra maestra en cuanto ingeniería de audio se refiere, en esta epoca no había audio digital ni la posibilidad de editar como conocemos hoy en día, todo se hacia a base de cortar y pegar, para hacer una canción como Bohemian Rapsody, practicamente se gastaron el presupuesto habitual de un L.P. completo (unas 10 canciones), este album supone un antes y un despues desde el punto de la creatividad técnica al igual que un par de años antes lo supuso el album de PINK FLOYD “The Dark Side Of The Moon”.